jueves, 3 de agosto de 2017

Ramón Coll . Rapsodia española de Franz Liszt.

Juan Olaya
Magistral versión de la Rapsodia española de Franz Liszt interpretada por mi gran maestro Ramón Coll. Brillante y expresiva lectura en la que Ramón muestra todo su despliegue técnico, entendido tal y como el nos enseñó, como fusión de arte y mecanismo cuyo resultado es esta magnífica interpretación que se vuelve virtuosística a partir del minuto 5:17".
Desde aquí mi admiración para el maestro y gran persona que con tanto cariño y paciencia ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza , haciéndola compatible con su extraordinaria vida concertística por todo el mundo.






miércoles, 2 de agosto de 2017

Lúgubre góndola. Franz Liszt. Por Juan Olaya.

Juan Olaya
Juan Olaya

El 2 de julio de 1881 Liszt se cayó por las escaleras del hotel en el que se hospedaba en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón que tenía en pies y piernas cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento, y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores.
    El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. 
       Poco a poco, su estado de ánimo decayó y lo invadieron sentimientos de desolación, desesperación y muerte, a los que dio expresión en sus obras de este periodo. 
       Como le dijo a su biógrafa , Lina Ramann, «llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido».   
         Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de setenta y cuatro años.
 
      La góndola lúgubre fue concebida unos meses antes de la muerte de su yerno y amigo Richard Wagner, en Venecia.
      Liszt se instaló alli  durante el invierno de 1882-1883, ocupando un apartamento del Palacio Vendramin.
      Terrible presentimiento el expresado por esta música, llena de cromatismos e indefinición tonal y muy inspirada, que a la vez expresa el estado anímico de Liszt en este último periodo de su vida.



                                 

martes, 1 de agosto de 2017

Impromptu para piano.Mussorgski.

Juan Olaya

La obra para piano de Mussorgski no es muy extensa. Si Cuadros de una exposición es su gran creación pianística, escribió a lo largo de su vida , 15 pequeñas obras desde 1850 hasta 1880, un año antes de su muerte.


La pieza que comparto hoy es el impromptu apasionado. Data de 1859 y esta dedicado a su amor platónico, Nadejda Opotchinine.


Os recomiendo tambien la pieza llamada Una lágrima, en la versión de María Yudina.

   
La versión es del pianista ruso Igor A. Komarov.
















viernes, 2 de enero de 2015

Nueva página sobre el piano.




FELIZ 2015 A TODOS!!!


  Aprovecho para agradecer las mas de 40.000 visitas que ha recibido mi blog sobre todo en América del sur, Canada , parte de los Estados Unidos y en algunos paises de Europa.


  Inauguro este año recomendando la página de Daniel Diaz Gonzalez ,un extraordinario antiguo alumno , en la que encontrareis curiosidades, artículos, sugerencias etc relacionadas con nuestro instrumento. 

   Es un gran pianista y gran persona . Os animo a visitar su pagina. http://elpiano.es/


Un cordial saludo.
Juan Olaya Cabrera.

martes, 29 de septiembre de 2009

ALICIA DE LARROCHA: MUERE NUESTRA PIANISTA MÁS INTERNACIONAL.

El pasado Viernes 26 de Septiembre nos abandonó la gran pianista Alicia de Larrocha. Especialista en el repertorio español y universalmente conocida, su muerte supone una gran pérdida para el panorama pianístico internacional.

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Muere la pianista Alicia de Larrocha a los 86 años







Nacida en Barcelona el 23 de mayo de 1923, Alicia de Larrocha se formó desde los cinco años en la tradición marcada por Enrique Granados. A esa edad entró en la academia de Frank Marshall, discípulo y colaborador del compositor y autor de un tratado sobre el uso del pedal en el piano.

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Estudió armonía con Ricardo Lamote de Grignon y Joaquín Zamacois y al poco la descubrió Joaquín Turina, quien propició su debut un año más tarde en la Exposición Internacional, como uno más de los muchos prodigios que se exhibían. Cuenta la tradición que hubo que añadir unas calzas a los pedales del instrumento para que la niña pudiera accionarlos. A los 11 años dio un concierto en Madrid con la Orquesta Sinfónica dirigida por Arbós y ahí quedó establecido que el prodigio desembocaría en una sólida trayectoria como intérprete.

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Pero no había prisa. Alicia seguía con sus estudios escolares, aparte de los musicales. Por esa época trabó una amistad profunda con la soprano Victoria de los Ángeles, de su misma edad. De esa amistad nacería una aclamada colaboración artística que llevaría la canción española -Falla, Turina, Mompou, Montsalvatge- por los mejores escenarios internacionales. Pero eso aún había de aguardar. A partir de 1940 empezó a dar recitales por toda la península, preparándose para el salto internacional, que se produjo en 1947 con una gira por Europa.
Casada en 1950 con el también pianista Juan Torra, con quien tuvo dos hijos, Juan Francisco y Alicia, en 1953 debutó en Londres y dos años más tarde saltó a EE UU, donde tuvo por representante a Herbert Breslin, que también lo era de Pavarotti. La carrera americana de Larrocha ya no habría de interrumpirse hasta el final. Al cumplir los 80 años dio una gira para despedirse, pero no legó a dejar del todo la actividad concertística.

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¿Por qué encantaba con su piano a públicos tan diversos? Porque era de un rigor y a la vez de una humildad que te ganaban apenas pisaba el escenario. Ella solía decir que la música no era para verse, sino para escucharse. Sentada ante el gran cola de concierto parecía como una niña perdida en la inmensidad. Pero apenas entraba se convertía en una artista de extraordinaria madurez que no se permitía la más mínima concesión a la galería, ningún gesto de virtuosa, ninguna artificiosidad, nada. Su interpretación parecía natural, como si brotara de la pura lógica de la partitura. Mucho estudio se necesita para lograr esa aparente sencillez.

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Su repertorio fue extenso, no sólo español, sino también centroeuropeo: Schumann, Mozart, Beethoven y los impresionistas, Ravel, Debussy, Fauré. Pero su caballo de batalla había de ser la Suite Iberia de Albéniz, que tocaba de manera increíble, pues siempre tuvo la mano pequeña para una partitura que exige notabilísimas extensiones de los dedos.Premiada y condecorada internacionalmente, con varios Grammy en su haber, en 1994 recibió el premio Príncipe de Asturias.

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miércoles, 4 de febrero de 2009

Página de álbum. Por Juan Olaya.-


Página De Álbum (1915)
“Piece pour l'Œuvre du Vêtement du Blessé”
Claude Debussy
FECHA DE COMPOSICIÓN
JUNIO DE 1915

ENCARGADO POR
LA SOCIEDAD BENÉFICA DE LA GUERRA
“LE VÊTEMENT DU BLESSÉ”( Ropas para los heridos ) CON MOTIVO DE UNA SUBASTA BENÉFICA

PRIMERA AUDICIÓN
DICIEMBRE DE 1916, PARÍS

INTERPRETADA POR
DEBUSSY

DEDICADO A
“LE VÊTEMENT DU BLESSÉ”
DURACIÓN
( 38CC.) 1 MIN.

EDITADO POR
THEODORE PRESSER COMPANY ( América )
EN LA REVISTA “ESTUDIO” EN MARZO DE 1933
CON EL NOMBRE PÁGINA DE ÁLBUM


Escrita en Junio de 1915, esta obra es el punto de partida de una última etapa creativa en la vida de Debussy, la de los Estudios, desenlace supremo del piano debussysta1 y que culminará tres años mas tarde con su muerte el 25 de Marzo de 1918.

El año anterior: guerra, dolor y muerte. El sufrimiento ahuyenta su inspiración.-

El año anterior (1914), fue totalmente estéril en la vida de Debussy.
Debió de ser muy duro para el ver como Francia entraba en guerra en Agosto de ese año. Debussy siente un gran dolor ante la matanza y una gran pena por no poder empuñar las armas.
También influye que por estas fechas estaba seriamente enfermo. El cáncer que había dado sus primeros síntomas cuatro años antes, estaba en una de las fases críticas.
Otro hecho que influyó en su desánimo durante este periodo tan escaso en composiciones fue la muerte de su madre ya en Marzo de 1915.

Una nueva etapa creativa.-

A petición suya, el prestigioso editor Durand le había encargado la revisión de diversas ediciones, principalmente de obras de Chopin. Y lo mismo que le ocurriría a Rilke, que traduciendo a Valery encontraría la inspiración perdida hacía tiempo, el nuevo trabajo provocará en Debussy un último, súbito y benéfico estímulo para su inspiración compositiva2.



Pieza para la “Vêtement du blessé”. Página de álbum.

El punto de partida de esta nueva etapa creativa se debe a la aceptación de un encargo. La esposa de Debussy, Enma Bardac, era miembro del comité de “Vetement du blessé”(ropas para los heridos), una sociedad benéfica destinada a los heridos de la gran guerra(1914-1918) para la cual Debussy también había organizado conciertos. Ella le pidió a su marido que participara en un concierto benéfico para le Vêtement du blesse.
La pieza que Debussy escribe para este encargo es una hoja manuscrita con objeto de una subasta de caridad para los soldados heridos.
Pero Debussy hizo algo más. Escribió una obra breve, en forma de vals y participó el mismo en el concierto que tuvo lugar en Diciembre de 1916.
Aunque escrita en Junio de 1915, se publicó por primera vez en Marzo de 1933 en la revista “Estudio”de la Compañía editorial Theodore, cuyo editor americano la denominó Página de álbum.

A pesar de su brevedad encontramos a un Debussy maduro y concentrado en estos breves compases, evocando su gran valse “la plus que lente” con cierto aire melancólico.
Sin duda es una obra breve (38 cc.) y no posee una gran importancia dentro del repertorio pianístico pero su mayor logro es el haber despertado a Debussy de su letargo compositivo.

A partir de este momento, en palabras de Georges Gourdet :

“Debussy escribe como un loco, como alguien que tuviera que morirse a la mañana siguiente3”.

La premonición de una muerte inminente por el cáncer que le estaba consumiendo hizo que Debussy se apresurara en sus tareas compositivas y comienza una nueva y última etapa compositiva en la que nos legó sus Estudios para Piano, obra cumbre de su catálogo pianístico, concluidos el 27 de Septiembre de ese mismo año de los cuales Debussy se siente tremendamente orgulloso y que suponen un testamento valiosísimo para la literatura pianística. Esta etapa concluirá con su muerte el 25 de Marzo de 1918.

Ver vídeo

( Aunque no me convence la versión os puede servir para orientaros sobre como suena.)

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1 Francois René de Tranchefort “Guía de la música de piano y clavecín” Ed. Taurus 317
2 Georges Gourdet “Debussy” Ed. Espasa-Calpe

3 Georges Gourdet “obra citada”

domingo, 1 de febrero de 2009

Preludio de Ravel.- Por Juan Olaya


Preludio (1913)
FECHA DE COMPOSICIÓN
MAYO DE 1913 SAN JUAN DE LUZ (38 AÑOS)

ENCARGADO POR
EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE PARÍS como ejercicio de lectura a 1ª vista para un concurso de mujeres.

PRIMERA AUDICIÓN
MARZO DE 1913, PARÍS / CONSERVATORIO

INTERPRETADO POR
JEANNE LELEU

DEDICADO A
JEANNE LELEU ( 1898-1979 )

DURACIÓN
1 MIN. / 1´30´´ ( según versiones )

EDITADO POR
Durand D. & F. 8895 [oeuvres pour piano III] Durand D. & F 15649
[The Best of Maurice Ravel, en quinze morceaux, pour piano] D. & F. 15716
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El Preludio de Ravel es una breve obra (27 compases ), compuesta en 1913 como ejercicio de lectura a primera vista para un concurso de mujeres celebrado en el Conservatorio de París y dedicado a la joven pianista Jeanne Leleu.
Preludio.-
La trayectoria académica de Ravel estuvo plagada de vicisitudes, culminando en el escándalo de la decisión del tribunal de no dejar pasar a Ravel de la fase eliminatoria del Premio de Roma en la competición de 1905. Conforme Ravel iba haciendo progresos las cosas se le ponían más difíciles. El motivo era la envidia de algunos profesores miembros del tribunal. A pesar de sus desavenencias con en Conservatorio de París, Ravel no acumuló rencores contra la institución y tras el nombramiento como Director de su Profesor Gabriel Fauré, acepta un encargo para el Conservatorio. Se trata de un ejercicio de lectura a primera vista que tuvo que escribir para un concurso de mujeres celebrado en Junio de 1913. Esta pieza fue escrita por Maurice Ravel en San Juan de Luz en Mayo de 1913.
Ravel la denominó Preludio y escribe una pieza breve en la menor. Estos veintisiete compases duran aproximadamente un minuto. Construida sobre un motivo sinuoso que esta sin cesar en el límite de la disonancia, posee una fina armonía amenazada ( muy fluctuante, quebradiza ), en la que rápidamente reconocemos a Ravel.1
Esta pieza intencionadamente sembrada de trampas,2 es una bagatela, con el sello personal de Ravel. Si bien la mayor parte de las obras de Ravel requieren cualidades técnicas de muy alto nivel, el Preludio no demanda nada de eso. Constituye así una excelente introducción al compositor para los estudiantes de cursos menos elevados.
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La joven interprete de la obra fue la dedicataria.-
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(Si veis la foto, es la de la derecha)
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Con tan sólo 11 años, la jovencísima Jeanne Leleu estrenó junto a Geneviève Durony la obra de Ravel para cuatro manos “ Ma mère l'oye ”en 1910. Tras la interpretación ella recibió una cálida carta de alabanza de Ravel en la que le decía que había sentido:
“el gozo poco habitual de haber visto resuelta la interpretación de una obra bastante especial con el sentimiento exacto y conveniente....Mil gracias por tu interpretación infantil y espiritual..” (Orenstein [1989] carta 70) 3

Tres años más tarde, en 1913, se celebró el Concurso para mujeres para el que Ravel había escrito el Preludio*.
Esta claro que Leleu estaba habituada al estilo de Ravel y así lo demostró. La lectura del Preludio fue particularmente buena y fue la ganadora de la prueba y Ravel solicita su permiso para dedicárselo. En Agosto de ese mismo año Ravel le envía una carta en la que le da un cariñoso consejo:
“ Continúa tocando así, para ti sola y sin preocuparte del público. Es la mejor manera de obtener su favor”. (Chalupt [1956] p.101).
En la misma carta y en referencia a la dedicatoria, Ravel, con la modestia que le caracterizaba, le dice:
“el preludio es poca cosa Recuerdo de un artista que ha sido sinceramente interpretado por tus cualidades musicales”. (Chalupt, [1956], p.101). Efectivamente tras su publicación apareció dedicado con las palabras: “A mademoiselle Jeanne Leleu”.

Ella fue discípula de Marguerite Long, Alfred Cortot y Widor y ganó el premio de Roma en 1923 con la cantata Beatriz. Llegó a ser profesora del Conservatorio y compositora de obras sinfónicas (Transparences [1931]), ballets (Un jour d'été [1940], Nantéos [1957]), y obras para piano y canciones.

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BIBLIOGRAFÍA

1 MARNAT, Marcel. Maurice Ravel. Paris, Fayard, 1986
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2 CHALUPT, René & GERAR, Marcelle. Ravel au miroir de ses lettres. Paris, Laffont, 1956.
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3 ORENSTEIN, Arbie, [ed.] Maurice Ravel: lettres, écrits, entretiens. Paris, Flammarion, 1989.
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*Encontramos muy interesantes las siguientes versiones: Robert Casadesus (1955. CBS13062-4) Jacques Fevrier (1972.ADES 7041-4) Vlado Perlemuter (1961, VOX VBX 410 1-3) Y Perlemuter (1977, NIMBUS 2101-3, reissued CD NI 5005, 5011)
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